第一次受到头条邀请，有点小激动，自当倾囊解答
香港娱乐业，盛于上世纪六七十年代，在九十年代达到全盛。
曾经的香港的娱乐业有多牛逼，00后的童鞋应该没什么印象，当年风靡全亚洲的四大天王，张国荣、谭咏麟、梅艳芳等各路巨星，除了在华语圈盛极一时，就是在日韩也斩获了巨量粉丝，不相信的童鞋可以看看当年青涩的全智贤采访张国荣的视频，女神一脸的迷妹。而歌神张学友在全球斩获的超过1亿张的唱片销售总量，毫无疑问印证了香港娱乐业的地位。
在好莱坞，成龙的《尖峰时刻》，李连杰的《致命罗密欧》，赢得了全球票房和口碑的双收，让好莱坞对东方电影有了全新认识，打响了中国功夫电影的招牌，袁和平，吴宇森等知名导演也迈向了好莱坞的大门。
成龙《尖峰时刻》
李连杰《致命罗密欧》
简单说来，当年的香港娱乐业可谓是百花齐放，无论是音乐还是影视业，放眼全亚洲，都是牛的不行。而造就香港娱乐业如此辉煌的局面，是有几方面原因的。
香港的娱乐业是与其经济的迅速发展同步的。七八十年代，香港的贸易地位，促使香港迅速崛起，成为了亚洲四小龙，而香港人由于当时受到的是英国统治，接受的英国文化教育，相比于日本韩国和其他亚洲国家，他们更早接触到猫王，更早接触到披头士乐队（当时最著名的本土乐队温拿就启发于披头士）。经济的迅速发展成为文化生殖的土壤，而香港的音乐创作人，别具匠心将西方音乐和粤语、市民本地生活融合，开创了香港流行音乐的风潮，同样这股崭新气息的音乐风格，一下子席卷了亚洲还只是拘泥于传统音乐的局面，冲击了亚洲人民的听觉神经，突如其来的新鲜感让全亚洲为之痴迷。
同时，人民生活的逐步提升，催生了香港市民对影视业的渴求。这里不得不提邵氏，邵氏电影独创的将当时极受欢迎的金庸和古龙的小说搬上荧幕（也就是我们现在所说的大IP）。武侠电影的盛行，不仅激发了青少年的武侠梦，吸引大批青年投身影视业（星爷的武侠梦例子我就不说了），同时也让各种风格的电影，乘着武侠的东风，加入到电视机和大屏幕。影视业开始呈现百花齐放的局面。
经过上世纪七十年代的酝酿，八十年代末和九十年代，香港娱乐业开始了腾飞。
为了满足人们对优秀音乐影视作品的需求，同时把握这股难得一遇的商机，香港娱乐业加大对影视音乐人才培养。各种培训进修机构和歌唱选秀比赛风涌而起，张国荣、梅艳芳由歌唱比赛出道，刘德华、梁朝伟出自TVB艺园培训班…在这不得不说，TVB的艺员培训班，简直成为了香港巨星的摇篮，除了刘德华、梁朝伟，还有周星驰、周润发、吴镇宇…他们影响了香港一个时代。而同时香港的包容性，也让他能接纳外来的明日之星，由中国内地过来的李连杰、巩俐在香港开始了巨星之路。
人才的到位，让作品内容有了更高追求。香港娱乐业在这一时期鼓励多元化创作，这才有了吴宇森的暴力美学，徐克的武侠世界，周星驰的无厘头…而同时香港娱乐业也继承这个城市的包容性，音乐影视作品里面可以有针砭时弊的内容，可以谈论时下热点，一句话，畅所欲言，百无禁忌。香港
娱乐事业要火的苗头，吸引了资本逐鹿。除了老牌邵氏TVB，向氏兄弟的永盛娱乐，杨受成的英皇娱乐，还有环球唱片，时代华纳…资本的热捧，让唱片发行方和影视制作方有了更多加大投入的底气。整个九十年代，香港的影视和音乐作品达到了产量的巅峰。而香港在这一时期已成为亚洲金融中心，伴随贸易和金融的影响力，将他的文化辐射到全亚洲，助推了娱乐业的宣传。
随着香港经济的下行，香港娱乐业逐步丧失往昔的地位，娱乐资本的北上，人才的青黄不接，作品的良莠不齐，都让这个娱乐之都在褪色，但我们依然能从那些经典老作品中，来追溯曾经的香港
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